¿Quién no ha visto Buscando a Nemo, Toy Story o Ratatouille (mi favorita)? Ayer pudimos verlos a todos juntos en la exposición 25 años de animación Pixar en el CaixaForum de Barcelona. Una exposición para grandes y pequeños, aunque no sé a quién le gustó más, si a mi hija de 8 años o a mi hermana y a mí, de cuarenta y tantos… Y es que las tres somos fans de Disney, Pixar y los dibujos animados en general, pero muy especialmente mi hermana Helena.
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La primera parada no la pudimos evitar, la tienda del museo. Había poca gente todavía y el problema fue salir de allí sin media tienda a cuestas:) libros, juegos, películas… nos escapamos y entramos en la exposición, armadas con nuestros audio-guías, porqué no queríamos perdernos ni un detalle!
Todo empezó con una lámpara y una pelota

8Pixar empezó en 1979, aunque aún no era Pixar, sólo una división de George Lucas films, y no fue hasta 1986 cuando Steve Jobs invirtió en la compañía, ya como Pixar. Entonces fue cuando se creó Luxo Jr. la famosa lámpara blanca que pisa la I en el logo de Pixar. Por aquel entonces se dedicaban más al software que a los cortometrajes, que era su actividad secundaria. En 1991 Disney llama a su puerta y fue cuando se creó el primer largometraje Pixar creado íntegramente con efectos de animación digital: Toy Story (1995) al que le siguieron Monstruos, Buscando a Nemo… Aquí tenéis con más detalle la evolución de la compañía:
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La exposición empieza su recorrido por la historia de la compañía para descubrirnos el trabajo de los artistas de Pixar. Más de 400 piezas entre maquetas, dibujos, storyboards, videos e instalaciones que nos explican el proceso creativo de sus películas de animación. Desde la idea inicial hasta la creación de historias llenas de color, luz y música. La exposición cuenta con todo detalle el proceso creativo de las principales películas de la casa: Toystory, Ratatoille, Bichos, Monstruos, Up, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Wall-e y Up.
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Esta es una muestra de la comparativa del storyboard y la secuencia final en pantalla
Para nosotras, los espacios estrella fueron el Zoótropo, del que Maria, mi hija, quedó prendada. Una didáctica manera de explicar los principios básicos de la animación.
Y Artsscape, un espacio donde sentarse y disfrutar del proceso artístico de creación de cada una de las películas Pixar desde la visión de los mismos artistas. ¡Una autentica pasada!

Después de viajar por medio mundo hemos tenido la oportunidad única de conocer más a fondo las “interioridades” de los principales personajes de Pixar, el estudio de animación digital ganador de 26 premios Oscar y 7 Globos de Oro.  En la exposición hemos podido comprobar el tremendo trabajo detrás de cada película, las grandes dosis de creatividad e imaginación y como dice el director creativo de Pixar, John Lasseter: “El arte pone a prueba la tecnología y la tecnología inspira al arte”.
Aquí os dejo con mi corto de Pixar favorito: “La Luna” dirigido por Enrico Casarosa. La historia de tres generaciones abuelo, padre e hijo y de cómo éste aprende la profesión de sus mayores, con moraleja incluida. ¡Preciosa!
Y si queréis saber más sobre el mundo Pixar, no os perdáis este post de “Los secretos de Pixar” donde nos descubre un montón de curiosidades .
 

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